Mardi 24 février 2009
- Publié dans : Musique, spectacle vivant

Ce magnifique album rassemble 20 chansons incontournables du répertoire jeunesse traditionnel. Entièrement illustré de papiers sculptés réalisés par Bernard Jeunet, il est également beau à feuilleter : chaque saynète illustre avec beaucoup de charme ces chansons d'antan. On peut qu'admirer l'inventivité de ces réalisations et la dextérité de l'illustrateur qui nous emmène dans un univers plein de poésie et de délicatesse. Les plus jeunes apprécieront la musique et les voix d'enfants, et les plus grands pourront suivre paroles et partitions.
Contient : Il était un petit homme; Gentil coquelicot; Cadet Rousselle; Mon beau château; Il pleut bergère; Mon âne, mon âne; Vive le vent; Sur le pont du Nord ; Auprès de ma blonde ; Trois jeunes tambours; Le bon roi Dagobert; A la volette; Compère Guilleri; En passant par la Lorraine ; Mon beau sapin ; Il était une bergère; A la claire fontaine; C'est la mère Michel; Elle descend de la montagne; Au marche du palais.



Illustration d'"Auprès de ma blonde"

Les plus belles chansons de toujours.
Bernard Jeunet
Editions Bayard.
46 pages. 14,90€. ISBN : 2747017567


A lire !

http://bouilledegrenouille.typepad.fr/bouilledegrenouille/2008/03/bernard-jeunet.html


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Mercredi 9 juillet 2008
- Publié dans : Musique, spectacle vivant

Voilà deux platefomes au concept intelligent et éthique que je fréquente régulièrement.
La première, Jiwa, rémunère les artistes et maisons de disques grâce aux revenus de la publicité. Quant à la seconde, Jamendo, connue depuis de nombreuses années des sections musique des bibliothèques, opère sous licence creative commons. Les artistes ont choisi de permettre l'accès libre à leur musique, via une rétribution possible sous forme de dons (et d'une partie des revenus issus de la publicité).
Leur catalogue propose un très large éventail de styles permettant à chacun de découvrir de réels talents, car gratuité ne rime pas forcément avec médiocrité le cas présent !

www.jamendo.com
www.jiwa.fm



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Lundi 30 juin 2008
- Publié dans : Musique, spectacle vivant

sous la direction de Marc Vignal (ouvrage collectif)


Distinguer la musique tonale de la musique modale, découvrir l'oeuvre de Charles Lamoureux, chef d'orchestre bordelais, le marimba sorte de xylophone, être incollable sur les genres musicaux, les compositeurs célèbres ou oubliés, aux interprètes contemporains vous trouverez dans ce Dictionnaire de la Musique, pas moins de 5 000 entrées essentielles à la compréhension de nos plus pages d'écriture musicale, des origines à nos jours. Un ouvrage essentiel pour les mélomanes en herbe ou confirmés.

Dictionnaire de la Musique
Marc Vignal
Edition Larousse
Collection "In Extenso"
1516 pages. 26€. ISBN:2-03-575040-7


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Mardi 17 juin 2008
- Publié dans : Musique, spectacle vivant

1608 – 2008 Québec fête ses 400 ans

Abbatiale Sainte-Croix (Bordeaux) – Jeudi 3 juillet à 20 h 30

 

 

Sagittarius et Orfeo ensemble baroque, vous proposent  un programme musical jamais entendu à Bordeaux, voire en France. A l’occasion des 400 ans de la ville de Québec, fondée justement un 3 juillet, et avec le soutien de Renaissance de l’orgue, l’abbatiale Sainte-Croix retentira de la musique des colons, soldats, missionnaires, Jésuites, bourgeois, aristocrates, qui tentaient de recréer sur les bords du Saint-Laurent les cérémonies musicales de la vieille patrie. Peu à peu, on a construit des orgues, apporté par bateau des violes et violons ; les Ursulines faisaient chanter des motets français et latins à leurs pensionnaires, les Jésuites traduisaient des cantiques en langue huronne ou abénaquise pour convertir des indigènes très musiciens, qui parvinrent à chanter à 4 voix. Les cahiers de musique venus de Paris  étaient achetés, vendus, raccommodés, légués et c’est ainsi que les historiens ont pu nous dire ce qui se chantait à l’orée du XVIII° siècle dans les chapelles de rondins ou la cathédrale de Québec.

            Aux accents du grand orgue, tenu par Réjean Poirier qui viendra de Montréal pour l’occasion, la procession des interprètes en costumes d’époque s’avancera dans la nef. On entendra ensuite sous la direction de Michel Laplénie la « Messe de Bordeaux » pour voix d’hommes, solistes (Vincent Lièvre-Picard, Marcos Loureiro) avec le soutien du serpent ; cette oeuvre très populaire au Québec alternera avec les « Louanges de Dieu » de Henry Desmarets pour choeur de femmes, continuo et soprano soliste (Sophie Pattey du haut de la tribune). L’organiste choisira de brèves pièces du « Livre d’orgue de Montréal » ; plus rares encore, quelques motets en langue abénaquise.

            Et pour finir en beauté, le « In Convertendo » d’ André Campra pour solistes, choeur et orchestre, seul grand motet dont la présence à Québec est attestée ; si nos cousins de Nouvelle-France n’eurent peut-être pas les moyens de le donner dans son effectif complet, Orfeo et Sagittarius l’offriront au public bordelais en hommage à ceux qui, perdus dans les neiges et les forêts, emportèrent là-bas la musique sacrée de  Paris, Versailles...et Bordeaux.

            Grâce au généreux soutien du Conseil régional d’Aquitaine, un tarif de 8€ vous est proposé (réduit : 5€). Billets : kiosque Culture (allées de Tourny), Lignerolles et à l’entrée du concert.


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Dimanche 9 décembre 2007
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GCantagrel.gif de Gilles Cantagrel

Une façon originale de parcourir l'histoire de la musique, des premières notations musicales du IXe siècle aux partitions des contemporains tels que Messiaen Cage, Xenakis ou Stockhausen, en passant par Palestrina, Monteverdi, Bach - dont Cantagrel est spécialiste - , Buxtehude, Mozart, Schubert, Offenbach ... Découvrir leurs partitions pour rentrer dans leur uniers stylistique tel est le pari réussi de cet ouvrage.


Les plus beaux manuscrits de la musique classique

de Gilles Cantagrel
Editions de la Martinière
215 pages. 53€. ISBN : 2-7324-2989-9.

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Mercredi 19 septembre 2007
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Twentysomething, de Jamie CullumCatching Tales, de Jamie Cullum/><div align=Un jazz groovy et dépoussiéré.

Non sans rappeler Harry Connick Jr, Jamie Cullum est un jeune artiste de talent audacieux, apportant une véritable fraîcheur dans le monde du jazz, tant par son interprétation que sa personnalité.
Petit génie, qui joue au piano et à la guitare dès l'âge de 8 ans, il attrape le virus du jazz dans son univers familial et développe une grande admiration pour des artistes tels que Dave Brubeck ou Oscar Peterson. Ses autres influences vocales sont de grands noms de la musique comme Nat King Cole, Franck Sinatra ou Tom Waits. Il perfectionne sa formation à Paris, où il joue dans différents clubs de jazz. Il sort son premier album à l'âge de 19 ans, Heard It All Before, qui rencontre un succès immédiat le faisant remarquer du bassiste Geoff Gascoyne. Cette rencontre aboutit à une coopération sur l'album de ce dernier, Songs Of The Summer. Sort alors en 2002, un deuxième album, Pointless Nostalgic, qui aboutit à la signature d'un contrat avec Universal Music ... Twentysomething et Catching Tales  voient le jour.

Ses textes sont plein de sagesse et de réalisme face au monde contemporain, tout en apportant sa jeunesse, son indépendance et sa volonté de faire bouger les choses, ce qui le rapproche assez d'un Billy Joel. Musicalement, il s'inscrit dans sa génération et revisite certains standards du jazz leur apportant un nouveau peps, une nouvelle flamme sans jamais les dénaturer. Mais le mieux reste encore de le découvrir par vous-mêmes, à travers ces deux vidéos ...

Twentysomething

Get Your Way


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Mardi 4 septembre 2007
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White Ladder de DavidGray de David Gray

Cet album, paru en 1999, possède de nombreuses pépites, dont l'une est l'agréable et originale  alchimie qui naît entre folk, pop, et une pointe d'électro liée à sa guitare acoustique. Propre à l'introspection, l'artiste mancunien développe des titres doux-amer, poétiques et mélancoliques. D'une profondeur et d'une grande qualité, les textes ainsi que les arrangements sont soignés, ciselés, ce qui fait dire à Joan Baez qu'il est "le meilleur parolier depuis Dylan". White Ladder valut à Gray un double album de platine aux Etats-Unis et un Grammy de la Meilleure Révélation. A noter la reprise plaintive de "Say Hello, Wave Goodbye" des Soft Cell.

La scène anglaise recèle de nombreux talents, mais rares sont les personnes qui connaissent David Gray. Après des débuts dans des groupes punk-rock. Il explore alors de nouveaux styles de composition jusqu'à trouver sa propre plume ... poétique ! Après un passage à Londres, il conclut un contrat de production avec Hut Records et Caroline Records pour les Etats-Unis. L'album Birds Without Wings sort en 1992, puis suit A Century Ends. Son style prend de l'ampleur et se démarque entre colère et passion, amour et solitude. En 1994, Flesh rencontre un succès phénomènal auprès de son public. Bientôt il signe avec EMI Records et il commence à percer en Irlande. Sell, Sell, Sell sort en édition limitée et Gray se voit reprendre les routes pour de tournées lors desquelles il fait les premières parties de Radiohead et du Dave Matthews Bans. Après de nouvelles complications avec ses nouveaux producteurs, Gray est contraint d'autofinancer son 4e album, White Ladder, qui paraît dans sa propre maison de disques, IHT Records en 1998. Cet album brillant représente un grand bond en avant dans la carrière de Gray. Il atteint tout de suite le Top 30 de charts irlandais et est nommé plusieurs fois "Album de platine". En 2002 un nouveau opus paraît : New Day At Midnight, qui remporte également un franc succès. Pour son album Life in Slow Motion (2005), il travaille avec le producteur de Björk et de Rufus Wainwright.

Extrait live "Babylone" de White Ladder :


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Jeudi 30 août 2007
- Publié dans : Musique, spectacle vivant
Shakespeare pour certains, l'évocation même de ce dramaturge peut réveiller de mauvais souvenirs scolaires, souvent limités à "Etre ou ne pas être ..." et une approche un peu rude du théâtre (le théâtre se découvre au théâtre, joué, non pas lu de façon aride dans une salle de classe) . Or ce fut également le créateur de comédies légères aux intrigues enchevêtrées (ce qui ne signifie nullement compliquées) telles que "Beaucoup de bruit pour rien" (dont je vous recommande vivement la version cinématographique réalisée par Kenneth Brannagh, et pour savourer pleinement le jeu des acteurs en V.O.) ou "Le Songe d'une nuit d'été".

C'est précisément de cette pièce et notamment d'une de ses interprétations l'objet de mon article aujourd'hui. Son adaptation par Irina Brook est un véritable enchantement, que j'ai pu découvrir lors du Festival des Chantiers Théâtre de Blaye ( http://www.chantiersdeblaye-estuaire.com  ), consacré au théâtre contemporain.

Cette adaptation d'Irina Brook "En Attendant le Songe" est pleine de poésie [ce nom vous dit surement quelque chose ... son père, Peter Brook, directeur du Théâtre des Bouffes du Nord, est également réalisateur et acteur]. Cette version est réalisée avec un minimum de moyens mais beaucoup de créativité, ce qui crée un univers incongru et magique. Basée également sur un travail d'improvisation originel et original, la pièce est servie par d'excellents comédiens, qui se livrent à une véritable performance, enchaînant les tableaux (et donc le changement de costumes) car interprétant à la fois les protagonistes masculins et féminins ... comme il était coutume au temps de l'auteur.


En un mot il s'agit d'un théâtre vivant, accessible, ludique et drôle, rempli de trouvailles, plein d'esprit et de surprises !

Si ce spectacle est programmé dans votre région, n'hésitez pas à aller le voir,  vous ne serez pas déçus.


En Attendant le Songe
D'après "Le Songe d'une nuit d'été" de Shakespeare. Mise en scène par Irina Brook.
Traductrice et assistante de mise en scène : Marie-Paule Ramo. Avec Vincent Berger, Jerry Di Giacomo, Cyril Guei, Gérald Papasian, Christian Pélissier, Augustin Ruhabura.

"J’ai fait un rêve merveilleux. J’ai rêvé qu’avec un petit groupe d’acteurs (uniquement des hommes, comme au temps de Shakespeare), nous avions monté Le Songe d’une nuit d’été. Un Songe fait de bric et de broc, quelques accessoires empruntés ça et là, des jolies chemises de nuit roses et un parasol blanc pour faire les filles, des fées (certes, un peu viriles !) improvisées avec des ustensiles de cuisine. Et miraculeusement, le « Songe » est apparu… Quelque chose de magique…"  dixit Irina Brook. songe.jpg
 

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Mercredi 22 août 2007
- Publié dans : Musique, spectacle vivant
O de Damien Rice
De belles ballades folk  et un vrai talent de songwriter

Ceux qui aiment la musique de David Gray, Ryan Adams, Tom McRae, Elliott Smith ou Sigur Rös ne seront pas en reste avec ce magnifique album, sobre et délicat. Guitares acoustiques, textes travaillés et beaux, violons et voix cristalline de diva (très pure et pour ceux qui n'aiment pas l'opéra écoutez la chanson Eskimo, elle montre la qualité vocale de la chanteuse Lisa Hannigan) donnent entre autres un album intimiste, tout simplement beau. Ne pas passez à côté


Ce auteur-compositeur-interpète Irlandais commença par la peinture puis par la composition, ce qui le poussa à monter en 1997 son propre groupe "Juniper" à tendance indie rock.  Il connut un bon début sur les radios irlandaises mais un problème juridique avec Polygram empêcha le groupe d'enregistrer un album. Rice suivit son propre chemin en Toscane et sur différents chemins européens pendant un an. Après son retour en Irlande, il se consacra à nouveau à la musique et enregistra une démo qu'il envoya au producteur David Arnold (Björk entre autres)... En 2001, son premier single "The Blower's Daughter" connut un succès fulgurant, étant parmi les vingt premières meilleures ventes dans les charts.  Suivit en 2003 l'album O qui le lança aux Etats-Unis et en Europe (vendu à plus de 2 millions d'exemplaires au Royaume-Uni et seconde meilleure vente an Irlande après U2). Un second opus 9 sortit en 2005.

Son site officiel : http://www.damienrice.com


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Mercredi 4 juillet 2007
- Publié dans : Musique, spectacle vivant
All The Roadrunning de Mark Knopfler et Emmylou Harris

 

All the Roadrunning de Mark Knopfler et Emmylou Harris
Un album country-rock, folk et blues. Quand l'excellentissime guitare de Mark Knopfler rencontre la voix d'Emmylou Harris, cela donne un duo magnifique et entraînant !

Cet album est née d'une rencontre entre Knopfler et Harris lors d'une émission consacrée à Chet Atkins. Rencontre décivise car ils se sont alors rencontrés régulièrement, lors de quelques périodes "calmes" de leur emploi du temps, pour jouer ensemble. 7 ans de rencontres sur les routes, all the roadrunning,  puis un week-end de travail intense qui aboutit à ce bijou musical. L'écriture est sublime, les textes profonds, les arrangements musicaux reflètent leur univers personnel qui fusionnent très bien tout en restant distinct. Enfin, les voix de Mark Knopfler et Emmylou Harris s'accordent avec complémentarité et justesse, non seulement dans l'interprétation, mais dans le jeu de réponse des voix. Le premier titre de l'album, This is Us, vous plonge d'emblée dans leur monde musical. C'est un album qui vous surprendra tant le duo est de qualité ... 


Un extrait de leur duo "Red Staggerwind" :

 

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Jeudi 14 juin 2007
- Publié dans : Musique, spectacle vivant


Une réédition attendue de ce documentaire épatant  sur le Blues ! A compléter  par l'album correspondant pour prolonger le plaisir.


La brochette de réalisateurs est bien plus qu'alléchante : Scorses, Wenders,  Eastwood ... Sept réalisateurs sous la houlette de Scorsese, se penchent sur l'histoire du Blues. Amateur éclaire ou grand amoureux du jazz toucheront du doigt l'origine et le génie du blues.

Suite à la réalisation d'un documentaire sur Eric Clapton, Scorsese frappé par les liens entre cette musique actuelle et les jazzmen de légende des origines, décide alors de proposer aux réalisateurs qu'il admire et sait mélomanes de se lancer dans cette aventure avec lui. Comme il l'a expliqué lui-même lors de la sortie du premier opus, ses intentions étaient avant tout pédagogiques :

"Né en Amérique, le Blues est devenu universel. Dans sa manière très particulière de raconter des histoires, il a inspiré des artistes de toute origine et continue d'influencer la musique aujourd'hui. Nous espérons que cette collection de 7 films permettra à un nouveau public - et surtout aux plus jeunes, fans de rock ou de hip-hop - de découvrir le Blues, d'en apprécier le génie, d'en saisir l'origine (la lutte contre l'esclavage) et d'en comprendre les liens avec la musique qu'ils écoutent. Notre but n'a jamais été de produire quelque chose d'exhaustif sur le Blues. Nous avons souhaité, dès le départ, donner la possibilité à quelques-uns des cinéastes les plus créatifs d'exprimer leur passion commune pour cette musique. Avec cette collection, le public a la possibilité d'avoir accès à l'essence même du blues."


En coffret complet ou par épisode, cette collection est indispensable pour tout amateur de blues.

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Prenez votre temps et lisez


Bibliothécaire, je vous propose de découvrir mes coups de coeur lecture, mais également des auteurs et artistes connus et méconnus. Les petites maisons d'édition et les maisons d'édition spécialisées seront bientôt à l'honneur. Je vous souhaite de trouver ici de nombreuses et agréables découvertes pour agrémenter vos loisirs ! lireecoutervoir[at]yahoo.fr

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