Depuis les années 2000, les nouvelles générations sont plongées dans un grand désarroi et leur soutien au système se délite progressivement : les jeunes de banlieues constatent qu’ils n’ont rien à en attendre, les étudiants que leurs diplômes ne leur garantissent pas l’emploi, les trentenaires que l’ascenseur social est en panne. Tout se passe comme si la France avait sacrifié sa jeunesse pour préserver coûte que coûte son « modèle social », lequel profite essentiellement aux baby boomers.
Dans ce livre incisif, Patrick Artus et Marie-Paule Virard montrent que depuis les années 1970, les politiques économiques menées en France n’ont pas préparé l’avenir. D’où le noir aujourd’hui : productivité déclinante et vieillissement démographique, permanence du chômage de masse, déséquilibres structurels des systèmes de protection sociale, repli de l’industrie dans la compétition internationale, argent public consacré au financement des priorités du passé dans un contexte de déficits et d’endettement élevés… La génération au pouvoir n’a-t-elle pas « ruiné » l’avenir de ses enfants ?
Les auteurs expliquent pourquoi le statu quo n’est plus possible face aux défis actuels — en particulier le « boom » économique chinois — et proposent des pistes de réflexion susceptibles de redonner espoir aux jeunes générations. Mais qui constituent aussi une interpellation difficile à ignorer pour les responsables politiques, de quelque bord qu’ils soient.

Mort et Vie d'Edith Stein, de Yann Moix
Résumé de Grasset :
Née en 1891, à Breslau, dans une famille juive, Edith Stein fut, dans sa jeunesse, une des plus brillantes élèves du philosophe Edmond Husserl - puis, tentée par la foi chrétienne, elle finit par se convertir au catholicisme et se retira au Carmel sous le nom de soeur Thérèse-Bénédicte de la Croix. C'est dans ce Carmel, en 1942, que les nazis vinrent l'arrêter, "en tant que juive". Elle fut déportée et gazée à Auschwitz. En 1987, Jean-Paul II béatifia Edith Stein... C'est donc à partir de cette vie, toute de philosophie et d'amour, que Yann Moix a bâti son livre. Ses questions : qui était vraiment Edith ? Qu'est-ce qu'un juif ? Qu'est-ce qu'un juif devenu catholique ? Qu'est-ce qui distingue le sacré du profane ? A quoi se veut-on fidèle en devenant infidèle ?

Desproges et des mots, de A à A, 200 définitions assassines ; de Fabienne Waks

Résumé de Textuel :
Abécédaire du parfait desprogien, ce livre fait revivre la lettre et l'inimitable esprit de l' oeuvre du comique. Pour chaque lettre de l'alphabet défile une dizaine de termes nourris de citations des 'Chroniques de la haine ordinaire', du ' Tribunal des flagrants délires' ou de chansons, pour la plupart inédites.



La Vie Possible de Christian Boltanski, de Catherine Grenier
Résumé du Seuil :
En février 2005,j'ai proposé à Christian Boltanski de composer une autobiographie sous forme de 'confession' dictée. Nous nous sommes rencontrés presque chaque semaine durant un an, pour de longs entretiens enregistrés. Ces séances, que Christian Boltanski a rapidement comparées à une psychanalyse, étaient basées sur une règle du jeu précise : raconter sa vie comme son oeuvre, et éviter toute modification ou censure de la parole livrée. Au jour de leur parution, Christian Boltanski n'a lu ni les transcriptions de nos rencontres, ni le manuscrit quej'ai mis en forme de la façon la plus littérale possible. Je n'ai rien écrit personnellement de ce livre, mais le contenu m'en est entièrement imputable.


Jacques, le petit lézard géant, de Libon
Résumé de Dupuis :
Un épatant varan géant. Jacques est un petit lézard qui, suite à une mini-expérience atomique, a été irradié. Du coup, ses facultés intellectuelles ont été surdéveloppées (il pense, il parle) et il est devenu géant (1m30, ce qui est géant pour un petit lézard). Plus que de la panique, son apparition dans le monde des humains va provoquer une confusion pas possible. Mamie gâteuse, policiers soupçonneux et dépassés par les événements, journaliste chasseur de scoops, directeur de cirque en mal de phénomènes : tous les humains qu'il va croiser sur sa route vont être le point de départ d'histoires totalement délirantes.

de Gilles Leroy.
Prix Goncourt 2007.


Ecrire c’est passer tout de suite aux choses sérieuses, l’enfer direct, le gril continu, avec parfois des joies sous les décharges de mille volts.


"Alabama Song". Un titre gorgé de blues nostalgique qui rappelle ces chaudes terres du Sud des Etats-Unis. L'Alabama d'où est originaire, Zelda Sayre, a.k., Zelda Fitzgerald. "Southern Belle" des années 20, elle sera l'atout charme et la muse de Scott Fitzgerald, le jeune et talentueux auteur de "Gatsby le Magnifique". Mondanités, fastes et provocations seront leur lot quotidien durant leur fulgurante ascension, cela en partie, grâce à la personnalité hors normes de Zelda, pétillant feu follet, affranchie du "qu'en dira-t-on?" et fantasque.

Alabama Song laisse pantois.
Ce portrait passionnant est une rencontre. Rencontre d'abord avec Leroy et rencontre avec Zelda. Le style de Leroy, qui vous plonge dans ces années folles, avec une confondante véracité. Plongés dans la lecture d'Alabama Song, nous sommes en Alabama ou à New York, dans les clubs de jazz, ou chez les Fitzgerald à suivre à rythme trépidant leurs excentricités, leurs coups de coeur et de gueule, leur progressive perdition  ... Ecrit à la première personne, nous rentrons dans l'intimité - possible - de Zelda : sa provocation naturelle due aux poids de la société puritaine dans laquelle elle évolue et à son héritage famillial, son amour pour son "Goofo" et sa révélation à New York, où la chrysalide de la Southern Belle, la "crottée à l'esprit cinglant" en symbole du "Jazz age" alliant beauté et esprit sulfureux.  Mais bien plus qu'un simple portrait et chronique animée de ces deux artistes, Alabama Song pousse à la réflexion : à quel point un auteur peut utiliser la vie de sa muse pour s'en inspirer ? Est-il possible pour une muse de retrouver une "vraie" liberté, de cesser d'être une "poupée", un objet d'inspiration et de création ? Domination de l'homme par l'ambition, le faste, les amitiés d'intérêt (O'Connor ...), par sa propre personnalité, les protagonistes sont intiment liés et emprisonnés : Scott ne peut écrire sans Zelda, Zelda n'existe pas en société sans Scott (au début du moins) et ne peut exister artistiquement avec lui, plagiée ou usurpée ... puis maltraitée, ballotée entre nombre d'hopitaux psychiatriques et de médecins en tout genre. Mariage d'amour, "contrat publicitaire", contrat tout court, leur union restera chaotique jusqu'à sa fin.
Entre biographie et fiction, le roman peut laisser une impression "partagée". Quelle est la part de fiction et de réalité ? Cela bouscule toute la relecture du livre. oui, comme le précise Gilles Leroy, "il faut lire Alabama Song comme un roman et non comme une biographie de Zelda Fitzgerald en tant que personne historique.

Alabama Song redonne envie de se plonger dans l'oeuvre de Fitzgerald et surtout de découvrir Zelda ainsi que ses écrits.

de Camille Laurens

Comme je l'ai annoncé dans mon précédent  article sur Tom est mort de  Marie Darrieusecq , j'ai donc lu  Philippe de Camille Laurens.
Ce court témoignage de Camille Laurens est un poignant récit du l'atroce perte de leur enfant par une mère et un père pour négligence et incompétence du médecin accoucheur. Car Philippe vit deux heures. Mais Philippe vivait avant et continue de vivre avec eux, tandis que face à une telle douleur, l'entourage se tut et tue une seconde fois cet enfant, entre abstraction et omission, car qu'est-ce que deux heures dans la vie d'un homme. Or deux heures c'est la vie de Philippe, mais sa vie est aussi composée de toute cette attente dans le corps maternel, les rêves de bonheur nourris par ses parents et qui ne verront pas le jour.
Philippe  est une bouleversante lettre d'amour de Camille Laurens à son enfant.  Souffrir, comprendre, vivre, écrire. Quatre mots, mais une famille brisée. C'est avec effarement et accablement, que nous lisons les extraits du rapport réalisé suite à la mort de Philippe. Philippe est un récit dur mais magnifique.
Philippe et Tom est mort restent pour moi deux livres bien distincts. Le thème central est le même, mais le traitement tellement différent. L'authenticité confère au récit de Laurens une force bien plus importante : comme ne pas être touché en plein coeur par cette histoire vraie, cette histoire qui peut se répéter ? Mais de par leur structure narrative et leur "contenu" même, ils demeurent deux identités différentes avec leur propos. L'un n'enlève rien à l'autre.
A lire sur le plagiat, cet interview très intéressant d'Hélène-Maurel Indart, auteur de Plagiats. Les Coulisses de l'Ecriture.

Philippe
Camille Laurens
POL Editeur. 10e. ISBN : 2-86744-472-1