Musique, cinéma et spectacle vivant

Mardi 4 septembre 2007 2 04 /09 /Sep /2007 21:59
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White Ladder de DavidGray de David Gray

Cet album, paru en 1999, possède de nombreuses pépites, dont l'une est l'agréable et originale  alchimie qui naît entre folk, pop, et une pointe d'électro liée à sa guitare acoustique. Propre à l'introspection, l'artiste mancunien développe des titres doux-amer, poétiques et mélancoliques. D'une profondeur et d'une grande qualité, les textes ainsi que les arrangements sont soignés, ciselés, ce qui fait dire à Joan Baez qu'il est "le meilleur parolier depuis Dylan". White Ladder valut à Gray un double album de platine aux Etats-Unis et un Grammy de la Meilleure Révélation. A noter la reprise plaintive de "Say Hello, Wave Goodbye" des Soft Cell.

La scène anglaise recèle de nombreux talents, mais rares sont les personnes qui connaissent David Gray. Après des débuts dans des groupes punk-rock. Il explore alors de nouveaux styles de composition jusqu'à trouver sa propre plume ... poétique ! Après un passage à Londres, il conclut un contrat de production avec Hut Records et Caroline Records pour les Etats-Unis. L'album Birds Without Wings sort en 1992, puis suit A Century Ends. Son style prend de l'ampleur et se démarque entre colère et passion, amour et solitude. En 1994, Flesh rencontre un succès phénomènal auprès de son public. Bientôt il signe avec EMI Records et il commence à percer en Irlande. Sell, Sell, Sell sort en édition limitée et Gray se voit reprendre les routes pour de tournées lors desquelles il fait les premières parties de Radiohead et du Dave Matthews Bans. Après de nouvelles complications avec ses nouveaux producteurs, Gray est contraint d'autofinancer son 4e album, White Ladder, qui paraît dans sa propre maison de disques, IHT Records en 1998. Cet album brillant représente un grand bond en avant dans la carrière de Gray. Il atteint tout de suite le Top 30 de charts irlandais et est nommé plusieurs fois "Album de platine". En 2002 un nouveau opus paraît : New Day At Midnight, qui remporte également un franc succès. Pour son album Life in Slow Motion (2005), il travaille avec le producteur de Björk et de Rufus Wainwright.

Extrait live "Babylone" de White Ladder :

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Jeudi 30 août 2007 4 30 /08 /Août /2007 18:45
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Shakespeare pour certains, l'évocation même de ce dramaturge peut réveiller de mauvais souvenirs scolaires, souvent limités à "Etre ou ne pas être ..." et une approche un peu rude du théâtre (le théâtre se découvre au théâtre, joué, non pas lu de façon aride dans une salle de classe) . Or ce fut également le créateur de comédies légères aux intrigues enchevêtrées (ce qui ne signifie nullement compliquées) telles que "Beaucoup de bruit pour rien" (dont je vous recommande vivement la version cinématographique réalisée par Kenneth Brannagh, et pour savourer pleinement le jeu des acteurs en V.O.) ou "Le Songe d'une nuit d'été".

C'est précisément de cette pièce et notamment d'une de ses interprétations l'objet de mon article aujourd'hui. Son adaptation par Irina Brook est un véritable enchantement, que j'ai pu découvrir lors du Festival des Chantiers Théâtre de Blaye ( http://www.chantiersdeblaye-estuaire.com  ), consacré au théâtre contemporain.

Cette adaptation d'Irina Brook "En Attendant le Songe" est pleine de poésie [ce nom vous dit surement quelque chose ... son père, Peter Brook, directeur du Théâtre des Bouffes du Nord, est également réalisateur et acteur]. Cette version est réalisée avec un minimum de moyens mais beaucoup de créativité, ce qui crée un univers incongru et magique. Basée également sur un travail d'improvisation originel et original, la pièce est servie par d'excellents comédiens, qui se livrent à une véritable performance, enchaînant les tableaux (et donc le changement de costumes) car interprétant à la fois les protagonistes masculins et féminins ... comme il était coutume au temps de l'auteur.


En un mot il s'agit d'un théâtre vivant, accessible, ludique et drôle, rempli de trouvailles, plein d'esprit et de surprises !

Si ce spectacle est programmé dans votre région, n'hésitez pas à aller le voir,  vous ne serez pas déçus.


En Attendant le Songe
D'après "Le Songe d'une nuit d'été" de Shakespeare. Mise en scène par Irina Brook.
Traductrice et assistante de mise en scène : Marie-Paule Ramo. Avec Vincent Berger, Jerry Di Giacomo, Cyril Guei, Gérald Papasian, Christian Pélissier, Augustin Ruhabura.

"J’ai fait un rêve merveilleux. J’ai rêvé qu’avec un petit groupe d’acteurs (uniquement des hommes, comme au temps de Shakespeare), nous avions monté Le Songe d’une nuit d’été. Un Songe fait de bric et de broc, quelques accessoires empruntés ça et là, des jolies chemises de nuit roses et un parasol blanc pour faire les filles, des fées (certes, un peu viriles !) improvisées avec des ustensiles de cuisine. Et miraculeusement, le « Songe » est apparu… Quelque chose de magique…"  dixit Irina Brook. songe.jpg
 

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Mercredi 22 août 2007 3 22 /08 /Août /2007 18:52
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O de Damien Rice
De belles ballades folk  et un vrai talent de songwriter

Ceux qui aiment la musique de David Gray, Ryan Adams, Tom McRae, Elliott Smith ou Sigur Rös ne seront pas en reste avec ce magnifique album, sobre et délicat. Guitares acoustiques, textes travaillés et beaux, violons et voix cristalline de diva (très pure et pour ceux qui n'aiment pas l'opéra écoutez la chanson Eskimo, elle montre la qualité vocale de la chanteuse Lisa Hannigan) donnent entre autres un album intimiste, tout simplement beau. Ne pas passez à côté


Ce auteur-compositeur-interpète Irlandais commença par la peinture puis par la composition, ce qui le poussa à monter en 1997 son propre groupe "Juniper" à tendance indie rock.  Il connut un bon début sur les radios irlandaises mais un problème juridique avec Polygram empêcha le groupe d'enregistrer un album. Rice suivit son propre chemin en Toscane et sur différents chemins européens pendant un an. Après son retour en Irlande, il se consacra à nouveau à la musique et enregistra une démo qu'il envoya au producteur David Arnold (Björk entre autres)... En 2001, son premier single "The Blower's Daughter" connut un succès fulgurant, étant parmi les vingt premières meilleures ventes dans les charts.  Suivit en 2003 l'album O qui le lança aux Etats-Unis et en Europe (vendu à plus de 2 millions d'exemplaires au Royaume-Uni et seconde meilleure vente an Irlande après U2). Un second opus 9 sortit en 2005.

Son site officiel : http://www.damienrice.com


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Mercredi 4 juillet 2007 3 04 /07 /Juil /2007 12:03
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All The Roadrunning de Mark Knopfler et Emmylou Harris

 

All the Roadrunning de Mark Knopfler et Emmylou Harris
Un album country-rock, folk et blues. Quand l'excellentissime guitare de Mark Knopfler rencontre la voix d'Emmylou Harris, cela donne un duo magnifique et entraînant !

Cet album est née d'une rencontre entre Knopfler et Harris lors d'une émission consacrée à Chet Atkins. Rencontre décivise car ils se sont alors rencontrés régulièrement, lors de quelques périodes "calmes" de leur emploi du temps, pour jouer ensemble. 7 ans de rencontres sur les routes, all the roadrunning,  puis un week-end de travail intense qui aboutit à ce bijou musical. L'écriture est sublime, les textes profonds, les arrangements musicaux reflètent leur univers personnel qui fusionnent très bien tout en restant distinct. Enfin, les voix de Mark Knopfler et Emmylou Harris s'accordent avec complémentarité et justesse, non seulement dans l'interprétation, mais dans le jeu de réponse des voix. Le premier titre de l'album, This is Us, vous plonge d'emblée dans leur monde musical. C'est un album qui vous surprendra tant le duo est de qualité ... 


Un extrait de leur duo "Red Staggerwind" :

 
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Jeudi 14 juin 2007 4 14 /06 /Juin /2007 20:07
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Une réédition attendue de ce documentaire épatant  sur le Blues ! A compléter  par l'album correspondant pour prolonger le plaisir.


La brochette de réalisateurs est bien plus qu'alléchante : Scorses, Wenders,  Eastwood ... Sept réalisateurs sous la houlette de Scorsese, se penchent sur l'histoire du Blues. Amateur éclaire ou grand amoureux du jazz toucheront du doigt l'origine et le génie du blues.

Suite à la réalisation d'un documentaire sur Eric Clapton, Scorsese frappé par les liens entre cette musique actuelle et les jazzmen de légende des origines, décide alors de proposer aux réalisateurs qu'il admire et sait mélomanes de se lancer dans cette aventure avec lui. Comme il l'a expliqué lui-même lors de la sortie du premier opus, ses intentions étaient avant tout pédagogiques :

"Né en Amérique, le Blues est devenu universel. Dans sa manière très particulière de raconter des histoires, il a inspiré des artistes de toute origine et continue d'influencer la musique aujourd'hui. Nous espérons que cette collection de 7 films permettra à un nouveau public - et surtout aux plus jeunes, fans de rock ou de hip-hop - de découvrir le Blues, d'en apprécier le génie, d'en saisir l'origine (la lutte contre l'esclavage) et d'en comprendre les liens avec la musique qu'ils écoutent. Notre but n'a jamais été de produire quelque chose d'exhaustif sur le Blues. Nous avons souhaité, dès le départ, donner la possibilité à quelques-uns des cinéastes les plus créatifs d'exprimer leur passion commune pour cette musique. Avec cette collection, le public a la possibilité d'avoir accès à l'essence même du blues."


En coffret complet ou par épisode, cette collection est indispensable pour tout amateur de blues.
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Vendredi 1 juin 2007 5 01 /06 /Juin /2007 17:52
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1er juin 1967, Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles renouvelle le rock avec ce premier album concept de l'histoire, aux arrangements inédits dans une ambiance psychédélique. Comment une réaction aux codes du rock et une concurrence créatrice avec les Beach Boys à pousser les Scarabées à concocter cet innovant ?

 

En effet, ce travail abouti est la fruit d'une évolution logique dans la production discographique des Beatles, qui avaient déjà amené certaines "innovations" dans leurs précédents albums tels que Rubber Soul, premier album charnière avec deux "Face A", et Revolver (1965 et 1966 respectivement). Suite à Rubber Soul, les Beach Boys de Brian Wilson répliquent par Pet Sounds un autre album concept qui marqua le paysage musical rock.

Le formatage de l'industrie du 45 tours faisait déjà fureur en ce temps-là, mais surtout dans l'univers rock : un bon album était un album dansant avant tout homogène sans rupture de style ni de rythme. Les autres secteurs musicaux bénéficiant a contrario eux alors d'une vraie politique éditoriale. Les Beatles bousculent alors ce confomisme pour mélanger les styles et varier les instruments passant de l'éthnique au rock puis au classique et utilisant des bandes-sons. Ils perfectionnent également leur technique décriture qu'ils avaient déjà faits évolués depuis Rubber Soul, dans lequel ils cassaient le "4 périodes" de leurs premières chansons (1e et 2e couplets, puis un instrumental, 3e couplet).
Deux innovations de cet album qui ont été adoptés par l'ensemble du paysage musical : une pochette en deux volets et la publication des textes ! A l'intérieur se trouvait une planche cartonnée représentant Sergent Pepper ... à déguiser avec ses accessoires ... une idée qui sera reprise pour la réalisation des pochettes de CD (comme le dernier album de Beck sorti en 2006). L'univers psychédélique inspiré des romans Lewis Carroll ainsi qu'un brin de subversion pour Lucy in the Sky with Diamonds, (qui devint non seulement le nom d'un fameux australopithèque mais qui conféra aussi l'aura psychédélique de cet album par ses initiales L.S.D, ce dont John Lennon s'est toujours défendu d'avoir fait intentionnellement) contribuent à faire de cette galette extrêmement travaillée un album phare (C'est le premier album rock autant travaillé avec 5 mois passés en studio)... Sur cette porchette, une nouvelle ère - qui s'avéra brève - s'ouvre pour eux : les quatres Beatles du Musée Tussaud, regardent d'un air triste et grave, les quatre compères excentriques qui ont réalisé cet album et trônent en tenue de fanfare au milieu de personnalités célèbres.

Il a été repris le 2 juin, sur la BBC, par les groupes rock actuels tels que Oasis, Razorlight, Travis, Kaiser Chiefs, The Killers ... avec leur ingénieur du son, Geoff Emerick et le matériel de l'époque, parmi lequel la console à 4 pistes qui a servi . Authenticité du son garantie mais les interprétations sont plus ou moins personnalisées tant les "Fab Four"1sont considérés comme LE groupe de rock par ces groupes. Et difficile de rivaliser avec les créateurs ...

1 : les "Quatre Fabuleux" surnom donné aux Beatles.
 
 
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Mercredi 30 mai 2007 3 30 /05 /Mai /2007 16:32
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Entre rock trad américain et jam bands, Frankenreiter nous livre un excellent album pop rock alernatif.

Après un début de carrière dans le surf prometteuse, Frankernreiter se lance enfin dans la musique à 28 ans, en 2002, qu'il exerçait jusque-là en amateur avec son ami, Jack Johnson dont la carrière musicale rencontre un franc succès actuellement.
Sous l'égide du label de Johnson, Brushfire Records, un premier album éponyme sort en 2004. Les fans de Johnson retrouve une partie de son univers, car il a composé nombre de ses chansons. Mais les amateurs de jam bands comme Phish et du rock "surfing USA" des années 70 apprécieront grandement la guitare acoustique, les percussions habilement dosées. La voix de Frankenreiter est légèrement teintée de soul. Pour résumer : une musique qui fleure bon les feux de camps, les routes ensoleillées, les après-midis nonchalantes entre amis.
Son dernier album, Move By Yourself, sorti en 2006, est plus pêchu, un peu funk, avec tantôt une pointe de gospel, tantôt une tension dynamique ou dramatique. Tout cela rajoute une saveur à sa musique qu'il n'y avait dans le précédent -mais déjà excellent - album. Son émancipation de Johnson et l'intégration du label Lost Highway lui permet d'exprimer beaucoup plus de variétés qu'auparavant, un peu dans l'esprit d'un Ben Harper.

http://www.donavonf.com/


 

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